Ingrese a la nueva era de la riqueza sigilosa

MILÁN — No mucho después de que el último invitado abandonara la alfombra color aguacate que recubría el espacio de exhibición de Gucci y las oficinas centrales de la marca en los confines de la ciudad el viernes, #Gucci comenzó a ser tendencia en Twitter. ¿Fue por la fabulosa ropa que acaba de mostrarse en la pasarela? ¿Fue porque, una vez más, lo que usábamos había cambiado para una nueva era?

No. Fue por la primera fila.

¡ASAP Rocky! piel de melena! ¡Dakota Johnson! Y en especial Xiao Zhan, el actor y cantante chino, que se sentó junto al presidente ejecutivo de Gucci, Marco Bizzarri, y que prácticamente provocó un alboroto a su entrada y salida del desfile.

De hecho, el frenesí asociado a tales celebridades es, presumiblemente, la razón por la que Gucci incluso tuvo un desfile, ya que la marca está entre diseñadores y entre ideas, a juzgar por lo que apareció en la pasarela.

Alessandro Michele, el director creativo más reciente y el tipo que transformó a Gucci de un avatar dorado de la jet set a una gran carpa excéntrica, se fue en noviembre y Sabato De Sarno, quien fue contratado para efectuar una especie de reinicio, no llegará hasta esta primavera. (su primer show está programado para septiembre).

La oferta actual fue diseñada por el equipo del estudio, y fue un lapso de tiempo de marea, como un novio puente entre las eras de Michele y De Sarno: un poco de esto, un poco de eso, algunos GG en la parte superior .

Podrías ver al Tom Ford de principios de los 90 con cinturones con logo y jeans de terciopelo, y algunos Ford recientes con tangas visibles debajo de faldas lápiz hipster transparentes. Vea el legado de locura de Michele en los altísimos sombreros de plumas de majorette y un abrigo de oropel plateado estilo Harry Styles. Aunque el interregno de Frida Giannini, que tuvo lugar entre 2006 y 2014, parece haber sido borrado de los libros.

Todo era tan familiar que cuando un simple abrigo gris hecho a la medida apareció en la modelo de los 90 Lisa Winkler, tocó una fibra sensible notable que limpiaba el paladar. Se ha hablado mucho sobre cómo Gucci quiere alejarse del ir y venir de la moda y volverse más atemporal. Irónicamente, si eso es cierto y el abrigo fue un presagio de lo que vendrá, Gucci estará, una vez más, a la moda.

Aparte de las siempre presentes estrellas del K-pop y otros influencers asiáticos (cada marca tiene al menos uno: DK de Seventeen en Bally, para ver la nueva versión de Rhuigi Villaseñor del Gucci luxe de Ford; Joy ​​de Red Velvet en Tod’s), la El mayor cambio en Milán es hacia lo que alguna vez se denominó riqueza oculta. O “los clásicos”. O, como dijo Max Mara en las notas de su programa, “la Camelocracia”. Eso gana el premio al neologismo de la semana.

Su definición: el tipo de ropa que no anuncia su valor de manera obvia (decoración, logotipos, paillettes tintineantes, colores brillantes), sino que se basa en la felpa de la tela y el rigor de la línea, en información interna en lugar de información de personas influyentes, para sugerir valor. Que no griten, sino susurren.

Italia siempre ha tenido una manera con un estilo tan sotto voce, gracias a su historia con las fábricas textiles y artículos de cuero. Para cualquiera que albergue una fantasía de Katharine Hepburn, este es el momento de comprar. Marcas como Loro Piana y Brunello Cucinelli construyeron sus nombres sobre el lujo de pelo largo de sus materiales y se están apoyando en su experiencia.

En Jil Sander, la marca que alguna vez definió las posibilidades internas de la vestimenta poderosa, Luke y Lucie Meier dejaron de lado los dobladillos, las chaquetas y los abrigos de gran tamaño, y agregaron una estructura de reloj de arena a las túnicas antes de tomar un desvío inesperado y algo desafortunado hacia las pieles de motocicleta y el techno. . En Ferragamo (estrella de K-pop: Jeno de NCT), Maximilian Davis agregó pequeños cortes a las mangas y chaquetas de elegantes trajes negros para revelar un destello de blanco o rojo debajo: un recordatorio de que debajo de toda esa sastrería había más cosas que tú. podría suponer de inmediato.

Tiene sentido: en una niebla inflacionaria, cuando la economía es impredecible, llevar su ingreso disponible en la espalda puede ser algo incómodo. Hay una razón por la que la última vez que la riqueza sigilosa estuvo de moda fue en 2008, que en sí mismo recordó la década de 1990, nuevamente (como con la Sra. Winkler en Gucci, así como su colega Amy Wesson) la década de referencia.

El superpoder secreto de Bottega Veneta

Nadie ha subido el listón de la idea como Matthieu Blazy en Bottega Veneta. Esta temporada envió una correa de reloj de cuero sin reloj como invitación, ¿entiendes? atemporalidad, y arregló el préstamo de tres bronces igualmente atemporales para su espectáculo: “Formas únicas de continuidad en el espaciodel futurista italiano Umberto Boccioni, que suele exhibirse en la Galería Nacional de Cosenza, y “Los corredores”, dos esculturas del siglo I a. C. del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Las esculturas estaban sobre una alfombra tejida para imitar stracciatella, Mr. El sabor de helado favorito de Blazy (o eso dijo antes del espectáculo), que al igual que el arte (sus piezas favoritas), estaba allí para reflejar el punto de la ropa que hace; no es el precio obvio de algo lo que importa, o la jerarquía de la estética. Es gusto personal.

De ahí su truco característico de la fiesta de la moda: cuero hecho para imitar otras telas, por lo que lo que parecen jeans, digamos, o una camisa Oxford de rayas blancas y calzoncillos, o franela gris, o incluso, esta vez, pantuflas rojas de punto, resultan ser, de hecho, las pieles suministradas. ¡Acurrucarse en el sofá con cuero helado! Es una propuesta increíblemente innovadora. Fabulousness puede ser su propio secreto fabuloso.

El efecto es alucinante, pero el mayor impulso tiene que ver con un enfoque generoso e individualizado para vestirse donde los detalles importan: la túnica y la falda amarilla sol con forma de trapecio tejidas con cientos de diminutos pétalos de cuero, por lo que se balancea y salta con cada paso; el vestido de cóctel de lana negra enrollado alrededor del cuerpo y recogido en una cadera por un lazo de cerámica artesanal; los garabatos, como encaje, en gradas aireadas que resultan ser de goma. El abrigo de dos capas y el bolso intrecciato tamaño Wac-A-Mole.

Hablan con diferentes personajes (elige tu veneno) pero murmuran lo mismo. como el Sr. Blazy dijo: «cuando los usas, eres el único que sabe» lo especiales que son en realidad. Incluso en el crescendo de gritos de la multitud afuera cuando RM de BTS hizo su entrada, la potencia de esa sugerencia se hizo patente.