Barbara Krueger: «Cualquiera sorprendido por lo que está pasando no se da cuenta» | Arte

FLos nuevos creadores pueden reclamar el Museo de la Conversación Arte y Rage Against the Machine como fans y colaboradores. Sin embargo, esa es la fuerza unificadora del trabajo de la artista conceptual Barbara Krueger de 77 años: es instantáneo, poderoso y, como lo demuestra su equipo de imitadores, también se ve muy bien en una camiseta.

Conocido por sus icónicas obras de texto que proclaman «I Shop So I Am» y «Your Body is a Battleground», este último cobró nueva vida la primavera pasada como un Portada en llamas de la revista New York El artista es siempre humilde. Ella le dijo a The Guardian: «Creo que ninguna obra de arte es tan maravillosa, asombrosa, maravillosa y grandiosa, o tan fallida, absurda, horrible y pequeña como está escrita». “Todas las denuncias, juicios, encuestas y condenas hiperbólicas son tan sintomáticas como el negocio con el que se trata”.

Kruger, quien obtuvo un reconocimiento generalizado por primera vez por sus pancartas para la Marcha de Mujeres de Washington por el Aborto Legal de 1989, ha sido incansable Un héroe de las libertades reproductivas durante más de cuatro décadas. Se sabe que su trabajo desafía los puntos de vista de la sociedad sobre la belleza, la identidad, las estructuras sociales y cómo percibimos nuestro propio poder (o la falta de él) dentro de las estructuras sociales. Con la reciente decisión de la Corte Suprema de anular la histórica decisión Roe v. Wade, que interrumpió el derecho constitucional al aborto en los Estados Unidos, el arte de Kruger nunca ha sido más importante. Incluso si esta confesión puede ser agridulce.

Lo primero que escuchas al entrar david zwirner En Chelsea, Nueva York, es el tintineo metálico de una máquina de escribir alimentada por fuego. El sonido, parte de una instalación inmersiva y una presentación homónima más grande de Kruger, zumba y atraviesa la calma que normalmente encapsula el espacio en blanco. Sin embargo, el arte en exhibición es tan importante como la cacofonía de cacofonía que estalla dentro de sus enormes paredes. en el punto de vista Hasta el 12 de agostoLa exposición es un regreso a casa del pionero de la costa este de Los Ángeles, cuyo trabajo de collage y multimedia anticapitalista basada en texto han ayudado a definir la estética activista de Estados Unidos durante casi medio siglo.

La exhibición individual más completa en la historia de Zwirner, la exhibición cuenta con obras eclesiásticas y nuevas y coincide con la extensa instalación específica del sitio de Kruger: Bárbara Krueger: Pensando en ti. Me refiero a mí mismo. me refiero a ti En exhibición en Maroon Family Lobby en MOMA, Nueva York, a partir del 16 de julio. Este mes también está terminando lakma Homenaje a Krueger y crianza aparecen en Sprüth Magers Desde los primeros grupos guerrilleros «Pegar».

“Mi trabajo rara vez está relacionado con eventos o eventos, pero intenta crear comentarios sobre las formas en que construimos y contenemos culturas”, dice, respondiendo al momento de los espectáculos. «Siempre he dicho que estoy tratando de trabajar en cómo nos tratamos unos a otros. Veo esto como un proyecto en curso». Krueger, que comenzó su carrera en el departamento de diseño de Condé Nast en la década de 1960, aprendió pronto el poder de las palabras y las imágenes y la inmediatez de la presentación visual de ascensor como un llamado a la acción basado en imágenes. En las décadas posteriores, sus piezas han cobrado vida propia, haciendo cameos en películas e «inspirando» el logotipo de Supreme en blanco, negro y rojo, lo que provocó una guerra legendaria en Hypebeast, con Kruger denunciando a sus imitadores como «Un montón ridículo de chistes no tan geniales.«.

Para mostrar en Zwirner, las obras clásicas han sido remodeladas a través de un lavado de cara digital utilizando video y audio, cuidado de LED y ajustes inteligentes. Por ejemplo, en Pledge, Will, Vow (1988/2020) -también incluida en la 59 Bienal de Venecia- se escribieron y recrearon en pantalla extractos del Pledge of Allegiance to High Impact, aludiendo al sentido de que nuestra historia actual está siendo editada. y reescrito y, a veces, completamente ignorado por una mano desconocida.

«La mayor parte del trabajo en Zwirner son instalaciones cinematográficas que se han creado y recreado en los últimos tres años», explica Krueger. “Todas estas cosas respondían a la arquitectura particular y al entorno construido que contenían”, continuó, señalando su participación en los desafíos de ubicar su trabajo. Aunque estos accesorios son difíciles de fabricar, que Kruger todavía patrocina, se sienten muy privilegiados. «Me siento afortunada de tener estas maravillosas oportunidades para crear obras en estos lugares. Nunca doy esto por sentado, porque lo que se ve y lo que se destaca a menudo es cruelmente arbitrario», dice, señalando la exageración de algunos artistas sobre otros, como un resultado Las condiciones históricas, la brutalidad de las relaciones sociales, la contención de las ‘categorías’, así como los caprichos a menudo volátiles del mercado del arte voluble». mi centenario.”

Para su último acto, Kroger, quien envolvió el infame cuerpo desnudo de Kim Kardashian con su marca registrada Futura. En la portada de la revista W, que trata sobre cómo las celebridades, la tecnología y las redes sociales dan forma a nuestros patrones de atención y consumo. Las obras de imagen/texto intentan mostrar y contar las historias de cuerpos y mentes. Cómo podrían retratarse y cómo se perciben a sí mismos, dice ella. «En esta época de colisiones masivas entre el voyeurismo, el narcisismo y la rápida capacidad de atención, me siento muy involucrado en las autopresentaciones y los titulares en las redes sociales. Cómo millones de nosotros estamos enamorados, deseados, adorados y avergonzados por estas imágenes».

Mientras tanto, en las calles, su trabajo ha adquirido una nueva presencia dramática, con el imitador de Krogers apareciendo en pancartas y vallas publicitarias en las protestas por el derecho al aborto en todo el país. será fácil para artista menos humilde Sentir la necesidad de reclamar la propiedad. “Como alguien que nunca hubiera pensado que alguien sabría mi nombre o mi trabajo, es sorprendente, satisfactorio e inquietante, y solo puede suceder en un momento en que la velocidad de la difusión de imágenes se está acelerando”, dice sobre el propagación de su trabajo, «y horriblemente, cuando la propagación de la plaga, la guerra y el agravio se está extendiendo severamente».

En última instancia, el arte de Kruger sobresale cuando le permite al espectador cambiar su punto de vista, a menudo pasado por alto o tergiversado. «Mi trabajo se ha enfocado consistentemente en la debilidad de los cuerpos. Cómo el poder se entrelaza a través de las culturas. En cómo los diseños de las jerarquías y el capital determinan quién vive y quién muere, quién es besado y quién es abofeteado, quién es elogiado y quién es castigado». ella explica.

¿Cómo se siente el artista acerca de esto último? regla, ha seleccionado letras para quienes la siguen. «La cancelación de Roe no debería sorprendernos», advirtió. “Cualquiera que se sorprendiera por lo que estaba sucediendo no prestó atención”, dice, refiriéndose a la tensa historia de Estados Unidos de suprimir los derechos de las minorías mientras promueve la supremacía blanca. Cualquier sorpresa en el estado actual de las cosas es el resultado de una falta de imaginación. por no entender el poder y el castigo de lo que pasó y, peor aún, lo que viene después.” Ella cree que esta falta de imaginación ha contribuido a que se haya convertido, en sus palabras, en un “momento cada vez más volátil de ajuste de cuentas y venganza”.

En lugar de ser tímido, espera construir una comunidad. «Más que nunca, es importante participar en concursos simultáneos sobre raza, género y clase», dice ella. «No para separar estos temas, sus silos y su disposición jerárquica, sino para conocer la interconexión de las fuerzas que determinan cómo se siente vivir otro día. Que duelen, sanan, nutren o destruyen».